ΤΟ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ ΣΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ! 

CLOSER 

Στο φως της κάμερας του Απόστολου Μανουρά, η Κατερίνα Μαθιουδάκη συζητά με αγαπημένους καλλιτέχνες και δημιουργούς! 

Η Κατερίνα Μαθιουδάκη συναντά τον Γιάννη Μεγαλακάκη στη Ραφήνα



Σκηνοθεσία: Απόστολος Μανουράς
Μοντάζ: Χριστίνα Κουσιορή


Μετά την καραντίνα του κορωνοϊού την άνοιξη του 2020 συνάντησα τον Γιάννη Μεγαλακάκη, ερευνητή και χοροδιδάσκαλο κρητικών χορών, στο σπίτι του στη Ραφήνα τη μέρα που ο Μάιος κατέγραφε την πιο υψηλή θερμοκρασία για ανοιξιάτικο μήνα. Η ιδέα του Γιάννη να μας υποδεχθεί στο σπιτικό του αποδείχθηκε σωτήρια, καθώς η υπερβολική ζέστη δεν θα μας άφηνε πολλά περιθώρια να απολαύσουμε μια πολύωρη συζήτηση μαζί του, αν τελικά ολοκληρώναμε το γύρισμά μας κάτω από τον καυτό ήλιο! Παρόλα αυτά, μέσα από την κουβέντα μας κατάφερε να μας μεταφέρει εύστοχα μέσα από τις διηγήσεις του κάτω από τον ουρανό της Κρήτης για να μυρίσουμε το χώμα της και να αφουγκραστούμε τα βήματα του ίδιου και του αδερφού του, Γιώργου Μεγαλακάκη που εδώ και είκοσι χρόνια με την «Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών» οργώνουν τόπους από άκρη σε άκρη μεταδίδοντας γνώση, τρέλα, πάθος και το πιο σπουδαίο απ’ όλα ….το βίωμα! Η παράδοση λοιπόν έχει γίνει κτήμα τους ώστε το μέλλον στο χορό να γράφει το όνομά τους με ανεξίτηλα γράμματα.

Στο δεύτερο βιντεάκι από τη συνέντευξη – συνάντησή μας με τον Γιάννη Μεγαλακάκη, ο ερευνητής και χοροδιδάσκαλος κρητικών χορών αναφέρεται στον κύκλο του χορού που συνδέεται άρρηκτα με τον κύκλο της ζωής αλλά και στην «ρίζα» και τον λόγο ύπαρξης του χορού που γεννήθηκε στην ύπαιθρο, ενώ σπεύδει να διηγηθεί περιστατικά από τις συναντήσεις του με σπουδαίες προσωπικότητες της Κρήτης όπως είναι ο Πολύδωρος Αεράκης, καθώς και την εμπειρία του να διδάξει χορό σε Ολλανδέζα που είχε προβλήματα ακοής. Ακόμα, συγκρίνει τους κρητικούς χορούς με το ισπανικό flamenco και βρίσκει τις διόδους που ενώνονται μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τη γνώση.


Η Κατερίνα Μαθιουδάκη συναντά τον Μάνο Πετούση στο Χαϊδάρι



Σκηνοθεσία: Απόστολος Μανουράς
Μοντάζ: Χριστίνα Κουσιορή


«Ποδαρικό» στη νέα μου αρχή τον Φεβρουάριο του 2019 έκανε ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνος Πετούσης, ο οποίος επέλεξε να συναντηθούμε στο Χαϊδάρι, στον τόπο που αγαπά, ζει και αναπνέει από την πρώτη ημέρα της γέννησής του. Με το Μάνο βρεθήκαμε ένα ηλιόλουστο πρωινό του περασμένου φθινοπώρου στο Παλατάκι - ένα από τα «στολίδια» της αγαπημένης του συνοικίας με τον αξιομνημόνευτο διατηρητέο πύργο του - και είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε για τόσα πολλά…. Για την πρώτη του επαφή με το μαγικό κόσμο του θεάτρου, την περιοδεία που πραγματοποιεί τους τελευταίους μήνες εντός και εκτός συνόρων με τη Ζέτα Δούκα ως σκηνοθέτης στο «Γράμμα σε ένα παιδί», αλλά και την απόφαση της συμμετοχής του στα κοινά με την υποψηφιότητά του ως δημοτικός σύμβουλος στις προσεχείς εκλογές.

Στο δεύτερο βιντεάκι από τη συνέντευξη – συνάντησή μας με το Μάνο Πετούση, ο δημοφιλής σκηνοθέτης και ηθοποιός αναφέρεται στην επιθυμία του να ξανακάνει τηλεόραση, στα νέα του θεατρικά σχέδια που συνδέονται με το βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» αλλά και πώς ονειρεύεται …τη δική του ιδανική βόλτα στη ζωή! Ακόμα, μιλάμε για την επιτυχημένη - καλλιτεχνικά και εισπρακτικά - συναυλία με θέμα το θρυλικό «Το Μινόρε της Αυγής» που διοργάνωσε το Σεπτέμβρη του 2017 στο δημαρχείο Χαϊδαρίου και της οποίας τα έσοδα δόθηκαν για φιλανθρωπικό σκοπό, ενώ μου εκμυστηρεύεται μέρος της συνομιλίας του με την αείμνηστη Ρίκα Βαγιάνη, με αφορμή τη σκέψη για τη μεταφορά της αγαπημένης τηλεοπτικής σειράς της κρατικής τηλεόρασης στο θεατρικό σανίδι.


closer

ΝΕΕΣ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ!

Coming soon...

Pass στην τέχνη;
Πήγαινε στην τέχνη! 

Θέατρο, μουσική, κινηματογράφος, βιβλίο...

ΑΥΛΑΙΑ ΚΑΙ ΠΑΜΕ

Είδα και σου προτείνω τα καλύτερα θεάματα...και όχι μόνο! ( Έρχεται σύντομα η πρώτη παρουσίαση παράστασης!) 

ΥΠ' ΑΤΜΟΝ!

Μάθε παρακάτω ό,τι νέο έρχεται ή συμβαίνει στην πόλη! (Η φωτογραφία της στήλης είναι από την παράσταση "Amalia Melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά). 

ΠΕΡΙΟΔΕΥΩΝ ΘΙΑΣΟΣ

ΜΙΑ ΣΚΟΤΕΙΝΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

Έναρξη: Πέμπτη 11 Ιανουαρίου 2024 στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

2ος χρόνος  

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της για δυο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν, η σκοτεινή κωμωδία ΠΕΡΙΟΔΕΥΩΝ ΘΙΑΣΟΣ επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη», από τις 11 Ιανουαρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 Η μυθοπλασία συναντά το ντοκουμέντο σε μια σκοτεινή κωμωδία πάνω στις πολλαπλές περιπέτειες του Εθνικού Διχασμού και της Μικρασιατικής Καταστροφής.Ο «Περιοδεύων Θίασος» είναι ένα πρωτότυποθεατρικό έργο από την βραβευμένη ηθοποιό και σκηνοθέτη Ελεάνα Γεωργούλη, υπό τις πρωτότυπες μουσικές του Θάνου Κοσμίδη των Burger Project. Στο ρόλο του Γελωτοποιού, ο δαιμονικός Γεράσιμος Γεννατάς.

 Μέσα από ένα παράδοξο βαριετέ καταστρώματος, η παράσταση ταξιδεύει στο χρόνο, διατρέχοντας τα πολιτικά αδιέξοδα που καταβροχθίζουν τη χώρα μας, αγγίζοντας άλλοτε βλάσφημα και άλλοτε ιλαρά τα αποτρόπαια του κόσμου που συνεχίζουν να κυριαρχούν.

 Σμύρνη, Σεπτέμβρης του 1922. Ένας Αμερικανός πολίτης ναυλώνει το πλοίο Mimosa που θα μεταφέρει δύο χιλιάδες Έλληνες της Μικράς Ασίας στον Πειραιά. Έχοντας μόλις γλιτώσει από τις φλόγες στην προκυμαία, τρεις θεατρίνοι, πάνω σε ένα κατάστρωμα κρατούν συντροφιά στο πλήθος μέχρι να φτάσει απέναντι. Η ταχυδακτυλουργός Νινέτ ειδικεύεται στις εξαφανίσεις πλήθους και στις γενοκτονίες. Ο Γελωτοποιός ζωντανεύει τον Κωνσταντίνο, ένα πίθηκο με το όνομα του Βασιλιά που χορεύει μπαλέτο και τραγουδά άριες. Ο νοσταλγικός Ακροβάτης θυμάται την εταίρα μάνα του και τον Τούρκο πατέρα του. Φιγούρες ενός κοσμοπολιτισμού που δεν υπάρχει πια, ήρωες της εποχής που αγωνίστηκαν για το αβέβαιο αύριο της ενσωμάτωσης. Σχοινοβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή όπου τα όρια του τραγικού και του κωμικού διαπλέκονται, ο Γελωτοποιός, η Νινέτ και ο Ακροβάτης σκέφτονται δυνατά, παίζουν μουσική, χορεύουν, τραγουδούν, αναζητούν απαντήσεις για τη ζωή, το θάνατο, όπως μόνο τα ρεμάλια οι θεατρίνοι μπορούν.

 

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στις 6 και 7 Αυγούστου 2022 στο Ξενοκράτειο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσολογγίου. 


Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=pNN8d9u6xx4https://www.youtube.com/watch?v=pNN8d9u6xx4

 

Teasers:

https://www.youtube.com/watch?v=dkEVVGA-VREhttps://www.youtube.com/watch?v=dkEVVGA-VREhttps://www.youtube.com/watch?v=oefQ3CThD20https://www.youtube.com/watch?v=oefQ3CThD20

 

Ιστοσελίδα Παράστασης:

https://www.eleanageorgouli.com/travelling-players.htmlhttps://www.eleanageorgouli.com/travelling-players.html

 

Facebook Page:

www.facebook.com/RetrospectivaCompanyhttp://www.facebook.com/RetrospectivaCompany

Σημείωμα της σκηνοθέτριας

«Μελετώντας στη διάρκεια της έρευνας το χρονικό της Μικρασιατικής Καταστροφής, αισθανόμουν ολοένα και πιο δυνατά πως αυτό που συνέβη δεν ήταν μοναχά ο ζοφερός επίλογος μιας βαριά στρατιωτικής ήττας και η πυρπόληση του τόπου. Ήταν ο θάνατος του υπαρκτού κοσμοπολιτισμού, το ιστορικό τέλος μιας ετεροτοπίας όπου το διαφορετικό συνυπήρχε αρμονικά. Ήταν η καθολικότητα της βαναυσότητας που ξέσπασε πάνω στους ελληνικούς πληθυσμούς των παραλίων, ο ξεριζωμός και η επώδυνη μετάβασή τους σε μια Ελλάδα, φτωχή και αμήχανη απέναντι στην τεράστια προσφυγική κρίση που μαίνονταν. Ηθελημένα ή αθέλητα, το τραύμα της Καταστροφής έχει περάσει στη συλλογική μας μνήμη. Και ένα τραύμα βαθύ σαν και αυτό μένει ανοιχτό μέσα στην παρέλευση των χρόνων. “Η μνήμη όπου και να την αγγίξεις πονεί”, όπως λέει στους στίχους του ο Σεφέρης. Όμως πια είναι βαθιά η ανάγκη να θυμηθούμε. Να μην ξεχάσουμε τι μας φέρνει εδώ. Γιατί χωρίς τη μνήμη δεν υπάρχει ταυτότητα κι κινδυνεύουμε έτσι να απομείνουμε αθύμητοι καβαλάρηδες ενός άγνωστου παρελθόντος. Γιατί αυτό συνέβη. Κι ίσως να ξανασυμβεί. Κι ίσως η μνήμη να είναι η μονή που μπορεί να το αποτρέψει. Στόχος της έρευνας μας και της παραστατικής αυτής πρότασης, η ψηλάφηση του τραύματος, με έναν τρόπο αναπάντεχο. Καθώς έγραφα η περίφημη φράση του Μπρετόν με κέντριζε: το χιούμορ της κρεμάλας. Μιλάμε για το θάνατο γελώντας και έτσι ίσως να του βγάζουμε και λίγο τη γλώσσα. Με έσπρωξε ως εδώ η αίσθηση ότι η αλήθεια στο θέατρο δεν μπορεί να ειπωθεί με πολιτική ορθότητα και ίσες αποστάσεις. Πρέπει να ειπωθεί τολμηρά και αθυρόστομα, με αλητεία μα και εντιμότητα μαζί. Όπως μόνο τα ρεμάλια οι θεατρίνοι μπορούν.»

Ελεάνα Γεωργούλη


Συντελεστές

Σκηνοθεσία | Πρωτότυπο Κείμενο | Κίνηση: Ελεάνα Γεωργούλη

Ερμηνεία:

Γιάννης Ασκάρογλου, Γεράσιμος Γεννατάς, Μάρια Φλωράτου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση:

Θάνος Κοσμίδης

Σκηνογραφία, κοστούμια:

Γιώργος Τρικαλιώτης

Σχεδιασμός φωτισμών:

Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες:

Karol Jarek

Video design:

Χρυσάνθη Μπαδέκα

Promo Trailer:

Αλέξης Ζαφειράκης

Μουσικοί επί σκηνής:

Γεράσιμος Γεννατάς

(κλαρινέτο),

Μάρια

Φλωράτου

(κοντραμπάσο),

Γιάννης Ασκάρογλου

(κρουστά)

Βοηθός Σκηνοθέτη:

Θεοδόσης Τανής

Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής:

Μαριλίνα Γιάννη

Υπεύθυνη επικοινωνίας:

Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

| Art Ensemble

Οργάνωση παραγωγής:

Retrospectiva Productions

ΑΜΚΕ &

Άνοιγμα

ΑΜΚΕ



Λίγα λόγια για την RETRꝊSPECTIVA

Η RETRꝊSPECTIVA δημιουργήθηκε το 2020 από την ηθοποιό /σκηνοθέτη και εκπαιδευτικό του θεάτρου Ελεάνα Γεωργούλη, από τον τέως διεθνή ποδοσφαιριστή και νυν προπονητή ποδοσφαίρου, Δημήτρη Ελευθερόπουλο και από την Επίκουρη Καθηγήτρια του Παιδαγωγικού Τμήματος του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου, Λαμπρίνα Γιώτη. Στόχος της RETRꝊSPECTIVA η ανάδειξη του έργου νέων καλλιτεχνών στον τομέα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορός, μουσική), στην προώθηση νέας πρωτότυπης εγχωρίας δραματουργίας, στην παροχή υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, καθώς επίσης στην εκπόνηση έρευνας μέσα από τη διεπιστημονικότητα στον τομέα των τεχνών, διερευνώντας τη συνεχή διαλεκτική σχέση ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»: Ακαδημίας 3, 106 71 Αθήνα

Hμέρες & Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη στις 21:00 και Σάββατο στις 18:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

 Προπώληση: www.more.com/theater/periodeuon-thiasos-2os-xronos

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 14 ευρώ (μειωμένο)

 

Ώρες και μέρες ταμείου:

Καθημερινά 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:30

Τηλ.: 2103636144

 https://theatrotzenikarezi.gr/

www.facebook.com/TzeniKareziTheater

www.instagram.com/tzeni_karezi_theatre


 Έγραψαν για τον Περιοδεύοντα Θίασο:

«Η Ελεάνα Γεωργούλη σκηνοθέτησε μια πολύπλευρη παράσταση, με λάμψη καμπαρέ, αναμετρώμενη με μια ιστορικής σημασίας καταστροφή μέσα από γλυκόπικρο χιούμορ, δίνοντας χώρο στα σώματα των τριών ηθοποιών της να δημιουργήσουν πολλαπλά προσωπεία, και ταυτόχρονα να αναδείξουν το πολύπλευρο ταλέντο τους.» Δημήτρης Τσατσούλης / Ημερόδρομος

  «Θαυμάζουμε την υπνωτική υποβολή που επιτυγχάνεται δια της κωμικής υπερβολής στη διαχείριση ενός κάθε άλλο παρά αστείου θέματος. Πρωτότυπη και γενναία ματιά. Είναι δύσκολο να μιλάς με τη φωνή τής Αλήθειας στο θέατρο, τον κατ’ εξοχήν χώρο του συμβατικού ψεύδους. Εκπληκτικής υποκριτικής δεξιοτεχνίας παράσταση. Τρεις ηθοποιοί γεμίζουν τον αναπεπταμένο χώρο με τις βιντεοπροβολές και τα ψηφιακά συνθήματα.» Κωνσταντίνος Μπούρας - Η πόλη ζει   

Η Ελεάνα Γεωργούλη υπογράφει ένα αυθεντικότατο μουσικό βαριετέ/καμπαρέ με τρείς ισχυρές δραματικές προσωπικότητες, τρεις εξαιρετικούς ηθοποιούς. […] Yπέροχες ερμηνείες, χορευτικές και τραγουδιστικές. Tο χιούμορ άπλετο, σκοτεινό, ιδιοφυές.[…] Μαρία Γιαννάτου | Pasta Flora   

«Γλυκόπικρος, τραγικός, συγκινητικά αστείος και πέρα για πέρα απρόσμενος, ο “Περιοδεύων θίασος.» Μάνος Θηραίος - URBAN LIFE   

«H Γεωργούλη γράφει ένα δυνατό κείμενο, με ουσία, ιστορική ακρίβεια και μέτρο, που δε χαρίζεται σε κάποιον. Η σκηνοθεσία της επιτρέπει στο λόγο να αναπνεύσει, αφού αφήνει χώρο για μαγικές σιωπές.» Κωστής Μπίτσιος - ΑΠΟ ΤΙΣ 4 ΣΤΙΣ 5   

«Το κείμενο διασχίζει το χρόνο και τα όρια ανθρώπινου και θηριώδους παίρνουν νέες συμβολικές διαστάσεις. Η νοσταλγία της Σμύρνης και ενός τρόπου ζωής που συνδύαζε αγαστά την Ανατολή και την Δύση εμπλέκεται τεχνηέντως με την αναζήτηση και απόδοση ευθυνών, με τον πόνο του ξεριζωμού, τη βία, το θάνατο…Η Γεωργούλη διαβάζει την ιστορία της περιόδου και παίρνει θέση.» Μαρώ Τριανταφύλλου - rednblack.gr   

Το κέρασμα της παράστασης ήταν ένα σωτήριο νερό της λήθης που ξεπλένει την ψυχή μέσα από τη σωστή επανακατανόηση της Ιστορίας, όπως αυτή θα πρέπει αφομοιώνεται στη μνήμη. [...] Οι ηθοποιοί ένα τρίο διαφορετικών χαρακτήρων με προεξάρχοντα τον Γεράσιμο Γεννατά, ο οποίος καθηλώνει στο παίξιμό του και παρασέρνει τον θεατή [...] Κασσάνδρα Αλογοσκούφη | Αποστακτήριο Λόγου    

«Η Ελεάνα Γεωργούλη παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον κείμενο, πρωτοποριακό και συγχρόνως μοναδικό στο είδος του.» Ελένη Κασούρα - Debop 

   «Με εξαιρετική μαεστρία στην ακροβασία μεταξύ ρεαλισμού και υπερρεαλισμού, ο Περιοδεύων Θίασος της Ελεάνας Γεωργούλη δείχνει μία από τις μεγαλύτερες και πιο πολυεπίπεδες ήττες του Ελληνικού Έθνους… στο Ελληνικό Έθνος.» Ελπινίκη Νίνου - ΘΕΑΤΡΟ.GR

Το νησί των θησαυρών

Του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος


Πρόγραμμα Χριστουγεννιάτικων παραστάσεων

23 Δεκεμβρίου 15:00

26 Δεκεμβρίου 11:30 και 15:00

27, 28 και 29 Δεκεμβρίου 15:00

30 Δεκεμβρίου 11:30 και 15:00

5 Ιανουαρίου 15:00

6 και 7 Ιανουαρίου 11:30 και 15:00

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://tinyurl.com/uez4c2zy

 

«Το νησί των θησαυρών», η φετινή παραγωγή της Μικρής Πόρτας για όλη την οικογένεια, διαμορφώνει το πρόγραμμα των παραστάσεων για τις ημέρες των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς! Με αυξημένο αριθμό παραστάσεων, το Θέατρο Πόρτα μας προσκαλεί σε πειρατικά ταξίδια, με πολλά και θεαματικά κοστούμια και σκηνικά και έναν θίασο - ορχήστρα 10 ηθοποιών που ερμηνεύει ζωντανά την ξεσηκωτική μουσική του έργου.

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος επανέρχεται στο αγαπημένο μυθιστόρημα του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον, Το νησί των θησαυρών, που πριν μερικά χρόνια ανέβηκε με τεράστια επιτυχία για δύο συνεχόμενες χρονιές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Αυτή τη φορά θα δούμε μία εντελώς νέα βερσιόν, με κεντρικό σημείο της παράστασης τη μουσική του Κορνήλιου Σελαμσή, βασισμένη σε ναυτικούς σκοπούς και πειρατικά τραγούδια του 17ου και 18ου αιώνα, σε νέες ενορχηστρώσεις και επεξεργασία. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν τη μουσική και τα τραγούδια (σε στίχους Θωμά Μοσχόπουλου), παίζοντας κιθάρα, μπάντζο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρινέτο, σαξόφωνο, κόντρα μπάσο, κρουστά, βιολί, ακορντεόν και πιάνο.


 Το νησί των θησαυρών είναι ένα από τα πιο αγαπημένα έργα της κλασικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για το βιβλίο που θεμελίωσε την «Πειρατική μυθολογία»η οποία συνεχίζει ενάμιση αιώνα σχεδόν μετά να ερεθίζει το φαντασιακό ολόκληρου του πλανήτη. Πρωτοεκδόθηκε το 1883 και πρόκειται για μια συναρπαστική περιπέτεια με πειρατές, πλοία, χάρτες, μυστικά, ανταρσίες, συμπλοκές και πολλές ανατροπές, που πολύ συχνά χαρακτηρίζεται-και δικαίως- ως ιστορία ενηλικίωσης με άφθονες και πολυεπίπεδες ερμηνευτικές προεκτάσεις. Κεντρικός ήρωας ο νεαρός Τζιμ, ο οποίος ανακαλύπτει τυχαία ένα χάρτη ο οποίος δείχνει τον δρόμο για τον μεγάλο θησαυρό του θρυλικού πειρατή Κάπτεν Φλιντ, σε ένα μακρινό νησί. Ο Τζιμ μπλέκει με παρέες «καλών» αλλά και «κακών παιδιών» που εποφθαλμιούν τα πλούτη που αποκαλύπτει ο χάρτης και βρίσκεται εν τέλει να σαλπάρει σε ένα εξωφρενικό ταξίδι όπου πέρα από νέοι τόποι θα του αποκαλυφθούν και νέοι τρόποι να ερμηνεύει τους ανθρώπους και τα κίνητρά τους.

Μαζί με τις συναρπαστικές περιπέτειές του Τζιμ, που παρακολουθούμε με κομμένη την ανάσα έχουμε την ευκαιρία να ανακαλύψουμε ένα πανόραμα ιδιαίτερων χαρακτήρων που φωτίζονται με ανατρεπτικό τρόπο σε μια σειρά αποχρώσεων που κινούνται μεταξύ θρίλερ, περιπέτειας και τρελής κωμωδίας. Μέσα από τις δοκιμασίες του Τζιμ, των φίλων και των αντιπάλων του, μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν πως τελικά τα όρια μεταξύ καλού και κακού δεν είναι πάντα τόσο ευδιάκριτα, τα ωραία λόγια και οι υποσχέσεις δεν είναι πάντα και τόσο ειλικρινή, ενώ ο πραγματικός θησαυρός δεν βρίσκεται στα πλούτη, αλλά στην ίδια τη ζωή και τις εμπειρίες που αυτή προσφέρει.

Η παράσταση απευθύνεται σε όλη την οικογένεια και είναι κατάλληλη για παιδιά από 5 ετών.


Ταυτότητα της παράστασης:

Διασκευή/ Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάριος Κακουλλής

Βοηθός σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου, Αναστάσιος Κλης

Κατασκευή κοστουμιών: Όλγα Εβσέεβα

Φωτογραφίες / Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Εικονογράφηση φωτογραφιών: Βίκτωρ Μοσχόπουλος

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Γιαγκούσης, Στέλιος Θεοδώρου, Θεοφάνης Κοσμάς, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Γιάννης Λατουσάκης, Δημήτρης Μήτρου, Μαρί Σουζάν Μουζέλα, Ιωάννης Μπάστας, Τάσος Ροδοβίτης, Γιώργος Φασουλάς.

Understudy: Πέτρος Δημοτάκης

Συμμετέχει ο Λευτέρης Δούρος

 

Ευχαριστούμε το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Εθνική Λυρική Σκηνή για την παραχώρηση μέρους των κοστουμιών.

 

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

Εισιτήρια: 12 ευρώ

Ομαδικό(άνω των 20 ατόμων) 9 ευρώ

Σχολικό 7 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/to-nisi-ton-thisauron/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ -ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΚΑΙ ΟΜΑΔΕΣ: Εύα Στυλάντερ, (Δευτέρα-Παρασκευή 9.30-14.30)Τηλέφωνα:210-8658902, 210-8665144 (τηλ.-fax), e-mail:theatropol@otenet.gr

 

Το καταφύγιο στην Ομόνοια

Πρώτη δημόσια προβολή στο ΡΟΜΑΝΤΖΟ

Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου στις 20:00 | ΡΟΜΑΝΤΖΟ. Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια – τκ 105 52 | Ελεύθερη είσοδος, με εθελοντική οικονομική ενίσχυση της συλλογικής κουζίνας Άλλος Άνθρωπος | Website: www.thedowntownrefuge.com

***

 Σήμερα στο κέντρο της Αθήνας, εκεί όπου κάποτε περπάτησαν ο Σοφοκλής και ο Σωκράτης, στους δρόμους που φέρουν τα ονόματα τους, εκατοντάδες εξαθλιωμένοι άνθρωποι αγωνίζονται να επιβιώσουν. Μετανάστες, εξαρτημένοι, ιερόδουλες, ζητιάνοι. Η πλατεία Ομονοίας ανέκαθεν ήταν κέντρο του υποκόσμου αλλά και των φτωχών και κατατρεγμένων.

Από τις αρχές του 1900 όμως, είχε δημιουργηθεί εκεί ένα καταφύγιο ψυχών και σωμάτων. Η Πολυκλινική Αθηνών. Ένα θαύμα στην ιστορία της Ιατρικής στην Ελλάδα.

Ένα νοσοκομείο που στο καταστατικό του προέβλεπε δωρεάν φάρμακα και περίθαλψη, σε όλους τους φτωχούς και άπορους, ανεξαρτήτως εθνικότητας και θρησκεύματος, από το 1903. Μέχρι το 2013 που έκλεισε, παρέμεινε στην αιχμή της ιατρικής πρωτοπορίας χωρίς να παρεκκλίνει από τον ανθρωποκεντρικό προσανατολισμό, που οραματίστηκαν οι ιδρυτές της.

Καθόλου τυχαία δεν βρέθηκε να υπηρετεί ως ιερέας στον Άγιο Γεράσιμο, το μικρό παρεκκλήσι της Πολυκλινικής επί της οδού Σωκράτους, ένας σπάνιος, απίθανος ερημίτης. Ο ιερομόναχος Πορφύριος. Σήμερα είναι ένας από τους μεγαλύτερους αγίους της ορθόδοξης εκκλησίας.

Μικρό αγόρι είχε φύγει κρυφά για το Άγιο Όρος με το όνειρο να ζήσει σαν ασκητής μέσα στη φύση. Το χέρι του Θεού όμως, όπως έλεγε ο ίδιος, τον έκανε ασκητή στην Ομόνοια. Για να προσφέρει στο πιο δύσκολο σημείο της Αθήνας, με όλη του την ψυχή, την πνευματική του βοήθεια, σε χιλιάδες συνανθρώπους του. Στους ασθενείς, τις ιερόδουλες και τους θαμώνες της περιοχής, αλλά και σε όλους όσους τον αναζητούσαν απ’ όλα τα μήκη και πλάτη της γης, καθώς η φήμη του μεγάλωνε. Ο ίδιος παρέμεινε ως το τέλος αθόρυβος, αφανής, ταπεινός.

Την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου στις 20:00, σε πρώτη δημόσια προβολή στο Ρομάντζο, Αναξαγόρα 3 στην Ομόνοια, πολύ κοντά στην Πολυκλινική Αθηνών, θα προβληθεί «Το Καταφύγιο Στην Ομόνοια», και θα μιλήσουν ο Νικόλαος Αλιβιζάτος, συνταγματολόγος και εγγονός του ιδρυτή της Πολυκλινικής Νικόλαου Αλιβιζάτου, ο γιατρός Γεράσιμος Αλιβιζάτος, γιος του Τζον Αλιβιζάτου, που υπήρξε ο τελευταίος διευθυντής της Πολυκλινικής από την οικογένεια των ιδρυτών και η σκηνοθέτης Φένια Παπαδόδημα.

«Το Καταφύγιο Στην Ομόνοια», έχει συμμετάσχει στο διαγωνιστικό τμήμα σημαντικών διεθνών φεστιβάλ, στο Μπουένος Άιρες, στο Σίντνεϊ, στη Βουδαπέστη και στο Λονδίνο. Προβλήθηκε για πρώτη φορά στους Ανοιχτούς Ορίζοντες του διεθνούς φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 2022.

Σε τηλεοπτική πρεμιέρα θα προβληθεί στην ΕΡΤ στις 24 Δεκεμβρίου και θα παραμείνει στο ERTFLIX για τρεις μήνες.

 

ΤΟ ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ ΣΤΗΝ ΟΜΟΝΟΙΑ

Η πλατεία Ομονοίας. Το κέντρο της Αθήνας και της εξαθλίωσης.

Οι αδελφοί Νικόλαος και Ανδρέας Αλιβιζάτος, ιδρύουν εκεί την Πολυκλινική Αθηνών το 1903.

Το νοσοκομείο των φτωχών που αλλά και της ιατρικής πρωτοπορίας.

Εκεί υπηρέτησε για 33 χρόνια ως ιερέας, ο τότε ιερομόναχος Πορφύριος.

Σήμερα ένας από τους μεγαλύτερους αγίους της Ορθόδοξης εκκλησίας.

Ανιδιοτελής προσφορά και σκληρή εκμετάλλευση. Μία προσωπική ματιά πάνω στο τοπίο της σύγχρονης Αθήνας και στη μορφή ενός μοναδικού αγίου.

 

Movie Trailer Link

 

 «Οι μνήμες από το νοσοκομείο αυτό όπου κι εγώ έτυχε να ζήσω τα παιδικά μου χρόνια, οι σκέψεις μου πάνω σε όσα καταγράφει η κάμερα από την πολύβουη Ομόνοια, η ιστορία και η προσφορά της Πολυκλινικής Αθηνών, η ανεπανάληπτη συνάντηση μου με τον Άγιο Πορφύριο. Όλα αυτά συνθέτουν το καταφύγιο στην Ομόνοια».

Φένια Παπαδόδημα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο - Σκηνοθεσία: Φένια Παπαδόδημα |Φωτογραφία - Μοντάζ : Παύλος Κοσμίδης | Μουσική:  Γιώργος Παλαμιώτης | Συμπληρωματικά πλάνα: Βαγγέλης Καλαμπάκας, Κώστας Αλλουπογιάννης | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη, Σοφήλια Τσορτέκη, Μαρθίλια Σβάρνα | Επεξεργασία ΄Ηχου: DNA LAB | Μίξη: Κώστας Χρυσόγελος, Φίλιππος Μαρινέλης | Color correction – DCP: Stefilm Post Production | Colorist: Κέλλυ Σουλιώτη

 

Μια παραγωγή της MARINA, σε συμπαραγωγή με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και την ΕΡΤ ΑΕ.

 

INFO

Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου στις 20:00 | ΡΟΜΑΝΤΖΟ. Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια – ΤΚ 105 52 | Ελεύθερη είσοδος, με εθελοντική οικονομική ενίσχυση της συλλογικής κουζίνας Άλλος Άνθρωπος | Website: www.thedowntownrefuge.com

Ο Έλληνας που ξεπέρασε τα όρια του πλανήτη και έγινε άστρο

Ο Βόλος ανοίγει αυλαία μετά από 15 ολόκληρα χρόνια και γιορτάζει την επαναλειτουργία του εμβληματικού Δημοτικού Θεάτρου Βόλου «Βαγγέλης Παπαθανασίου» τον Δεκέμβριο με μία σειρά εκδηλώσεων ορόσημο στα χρονικά της πόλης. Ο Δήμος Βόλου διεκδίκησε και ανέλαβε την ανακατασκευή του Δημοτικού Θεάτρου Βόλου, ένα θέατρο άρρηκτα συνδεδεμένο με τον πολιτισμό της πόλης και ανέθεσε στη Δ/νση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου.

Η νέα εποχή πολιτιστικής δραστηριότητας στον Βόλο εγκαινιάζεται την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2023 με μία μεγάλη μουσική γιορτή - αφιέρωμα στον σπουδαίο Έλληνα Μουσικοσυνθέτη Βαγγέλη Παπαθανασίου,  γνωστό σε όλη την υφήλιο ως Vangelis. Πρόκειται για μία υπερπαραγωγή, ωδή στη ζωή και στο έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου συνθέτη με καταγωγή από την Αγριά Βόλου, την οποία εμπνεύστηκαν και πρότειναν ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου Δημήτρης Πιατάς και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Τμήματος Μουσικής Ανδρέας Μιμαίος.

PROMO TRAILER:

https://youtu.be/iTJE8pfj00U?si=muJP9GSnIAzkf-74

Το αφιέρωμα στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, «τον Έλληνα που ξεπέρασε τα όρια του πλανήτη και έγινε άστρο», όπως ανέφερε χαρακτηριστικά ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου κ. Δημήτρης Πιατάς, θα εγκαινιάσει το Δημοτικό Θέατρο Βόλου «Βαγγέλης Παπαθανασίου», που ευλόγησε τον Ιούνιο του 2023 ο Παναγιώτατος Οικουμενικός Πατριάρχης κ.κ. Βαρθολομαίος. Θα περιλαμβάνει την αξεπέραστη και πολυβραβευμένη μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου, για την οποία έχουν εξασφαλισθεί αποκλειστικά δικαιώματα, εκτελεσμένη από τη Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου και 230 χορωδούς, ενώ θα πλαισιώνεται με πλούσιο οπτικό υλικό η σκηνοθεσία του οποίου ανατέθηκε στον διακεκριμένο σκηνοθέτη Νίκο Σούλη, τον «πατέρα» των μουσικών ταινιών στην Ελλάδα. Επιπλέον, θα περιλαμβάνει παρεμβάσεις με κείμενα που επιμελήθηκε και θα παρουσιάσει ο γνωστός δημοσιογράφος και συγγραφέας Θανάσης Λάλας, στενός φίλος του Βαγγέλη Παπαθανασίου.



Πληροφορίες εκδήλωσης

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2023

ΧΩΡΟΣ: Δημοτικό Θέατρο Βόλου «Βαγγέλης Παπαθανασίου»

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: μέγιστος χρόνος 2 ώρες

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/vangelis-papathanasiou-dimotiko-theatro-volou/?lang=el


Συντελεστές :

Καλλιτεχνική Διεύθυνση, σκηνοθεσία : Δημήτρης Πιατάς (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση και επιμέλεια μουσικού προγράμματος : Ανδρέας Μιμαίος

(Καλλιτεχνικός Διευθυντής Τμήματος Μουσικής)

Σκηνοθεσία, Μοντάζ και επεξεργασία εικόνας : Νίκος Σούλης

Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας Βόλου - Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς

Στην εκδήλωση συμμετέχει ζωντανά ο Θανάσης Λάλας

Επιμέλεια καλλιτεχνικού προγραμματισμού : Βαγγέλης Βογιατζής

Ενορχήστρωση - προγραμματισμός συνθετικών ήχων (Pulstar / Alpha) και ψηφιοποίηση μουσικού υλικού: Απόστολος Τσιάρκας

Ενορχήστρωση (Pulstar / Alpha ) : Θοδωρής Λεμπέσης

Συντονισμός Χορωδιών : Βάγια Παπαγιαννοπούλου

Συμμετέχουν τα Χορωδιακά σύνολα με αλφαβητική σειρά:

Μικτή Χορωδία Αγριάς (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Νίκος Αδρασκέλας), Βολιώτικη Χορωδία (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Κατερίνα Αποστολοπούλου - Μακρή), Μέλη των τμημάτων μονωδίας, σύγχρονου τραγουδιού και χορωδίας ενηλίκων του Δημοτικού Ωδείου Βόλου: (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Βάγια Παπαγιαννοπούλου), Xορωδία των Εκπαιδευτικών Ν. Μαγνησίας (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Νίκος Στ. Ευθυμιάδης), Σύνολο Ευρωπαϊκής Χορωδίας του Μουσικού Σχολείου Βόλου (Διδασκαλία: Φιλαρέτη Φροξυλιά), Μέλη των «Synola»  (Μουσικά Σύνολα Πανεπιστημίου Θεσσαλίας - Διδασκαλία/Διεύθυνση: Μαρία Θωίδου) και «Χορτωδία» - Χορωδία Κατοίκων Νοτίου Πηλίου (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Νίκος Αδρασκέλας).

 Παρουσιάζει ο Δημήτρης Πιατάς

 Η παραγωγή εντάσσεται στο πλαίσιο της Προγραμματικής Σύμβασης 2023 μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Θεσσαλίας, του Δήμου Βόλου και του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.- ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου. 

ΕΝΑΡΞΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΩΜΑ ΚΙΝΔΥΝΗ 

«Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΝΑ ΖΕΙΣ»

Σ’ έναν κόσμο χαοτικό, όπως τον ζούμε σήμερα, σ’ έναν κόσμο όπου τα θέματα ηθικής πέφτουν ολοένα και πιο χαμηλά, μπαίνουν επιτακτικά ερωτήματα όπως:

Πώς μπορώ να ζήσω μια ευτυχισμένη και ολοκληρωμένη ζωή; Πώς μπορώ να γίνω ένα άτομο που να επιβιώνω με αφθονία και εγώ και το περιβάλλον μου;

Η «Τέχνη του να ζεις» είναι ένας οδηγός κοινής λογικής που έχει σαν στόχο να βοηθήσει τους ανθρώπους να ανταπεξέλθουν αποτελεσματικά στις προκλήσεις της καθημερινής ζωής και να αντιμετωπίσουν τις αναπόφευκτες σοβαρές απώλειες, τις απογοητεύσεις και τις λύπες της ζωής.

 

1η ΔΙΑΛΕΞΗ: Η επικοινωνία είναι ζωή

Βασική προϋπόθεση για την ευτυχία του ανθρώπου είναι να μπορεί να επικοινωνεί αποτελεσματικά με τους άλλους. Να μπορεί να εκφράζεται και να νιώθει ότι τον καταλαβαίνουν.

Εσύ αισθάνεσαι ότι όταν μιλάς δεν σε καταλαβαίνουν; Έχεις νιώσει ότι θέλεις να πεις κάτι αλλά δεν το λες; Έχεις πολλές φορές την αίσθηση ότι ενώ τα πράγματα είναι απλά, γίνονται περίπλοκα λόγω κακών συνεννοήσεων και παρεξηγήσεων; Νιώθεις ότι θα ήθελες να έχεις μια καλύτερη επικοινωνία με τους φίλους, τους συνεργάτες και την οικογένειά σου;

Με τη σωστή χρήση της επικοινωνίας βελτιώνεις όλες τις πλευρές της ζωής σου, από τις διαπροσωπικές σχέσεις μέχρι την επαγγελματική σου ζωή. Γνωρίζοντας τους κανόνες της σωστής επικοινωνίας μπορούν να λυθούν δύσκολες διαμάχες και να διασφαλίσεις την ψυχική σου ηρεμία και ευημερία.

ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΘΑ ΜΑΘΕΙΣ:
-
Τα χαρακτηριστικά της καλής επικοινωνίας και πώς να τα αναγνωρίζεις.
- Τα συστατικά της καλής επικοινωνίας και πώς να τα χρησιμοποιείς.
- Βιωματικές ασκήσεις για βελτίωση της επικοινωνίας σου με τους γύρω σου

ΠΟΤΕ: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου

ΩΡΑ: 18:00- 20:00

ΚΟΣΤΟΣ: 15€, 10€ μειωμένο (Μέλη των Μορφών Έκφρασης, άνεργοι, φοιτητές, ΑΜΕΑ, άτομα άνω των 65 ετών).

ΠΟΥ: Θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα).

ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ: 210 3464002, 210 3464903, Ticket Services


ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

-         Πέμπτη 18 Ιανουαρίου

Πώς να ζούμε με τα παιδιά

-         Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου

Τα Συναισθήματα

-         Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου

Πώς να αντιμετωπίζεις δύσκολους ανθρώπους

-         Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου

Η Αιτία του Άγχους και της Καταπίεσης

-         Πέμπτη 14 Μαρτίου

Τρόποι να αντιμετωπίσεις ένα επικίνδυνο περιβάλλον

-         Πέμπτη 28 Μαρτίου

Οι Πηγές των φόβων σου και των ανασφαλειών σου

-         Πέμπτη 11 Απριλίου

Μεθοδολογία μελέτης

 

Περισσότερα για τις Μορφές Έκφρασης:

Οι Μορφές Έκφρασης ιδρύθηκαν το 1993 από τον ηθοποιό, σκηνοθέτη, μουσικοπαιδαγωγό και δάσκαλο θεάτρου Θωμά Κινδύνη. Έχοντας ως στόχο την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος και την ανάδειξη της αυτογνωσίας ως υπέρτατο σκοπό μέσα από τις τέχνες του Θεάτρου, της Μουσικής και της Κίνησης, έχουν μια πλούσια παραγωγή στον χώρο του Πολιτισμού και της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης.Μεταξύ άλλων έχουν ανεβάσει παραστάσεις Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας στην Ελλάδα και στην Κύπρο, συμμετέχοντας σε Ελληνικά και Διεθνή Φεστιβάλ, παραστάσεις με θέματα εμπνευσμένα από την Νεότερη Ελληνική παράδοση, Θέατρο για παιδιά και καλλιτεχνικά εργαστήρια για ενήλικες, παιδιά, εφήβους καθώς και Θερινά καλλιτεχνικά σχολεία για παιδιά και εφήβους.

www.morfeselfrasis.gr

 

Περισσότερα για τον Θωμά Κινδύνη:

Ο Θωμάς Κινδύνης είναι Δάσκαλος Θεάτρου, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Μουσικοδιδάσκαλος. Φοίτησε πλάι στο Δ. Ροντήρη για 11 χρόνια που ήταν και τα τελευταία της ζωής του, ενώ υπήρξε βοηθός του στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή και στους «Πέρσες» του Αισχύλου. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη το 1973. Σπούδασε Βυζαντινή μουσική, ενώ είναι κάτοχος πτυχίων Ευρωπαϊκής μουσικής, (Μουσικοδιδάσκαλος, Πτυχίο Ειδικό Αρμονίας), καθώς και Μουσικοκινητικής Αγωγής Συστήματος C. ORFF (SCHULWERK ZENTRUM SALZBURG).

 

Σπούδασε Φωνητική και Τραγούδι με την Ηρώ Πάλλη, ειδικεύτηκε πλάι στο Δ. Ροντήρη στο μάθημα της Αγωγής του Λόγου και της Φωνής, το οποίο δίδαξε, καθώς και Υποκριτική και Μουσική για 10 χρόνια στη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη. Επιπλέον, σπούδασε Κίνηση, Χορό και Έκφραση πλάι στην FRANCE SCHOTT BILLMANN και είναι πτυχιούχος της μεθόδου χοροθεραπείας με βάση την Πρωτόγονη Έκφραση του ιδρύματος ASSOCIATION POUR LE DEVELOPPEMENT DE L' EXPRESSION PRIMITIVE. Έχει μελετήσει πλάι στο Δ. Ροντήρη Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Δημοτικό τραγούδι και Ελληνικούς χορούς. Έχει παίξει σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, τηλεοπτικές σειρές και σκηνοθετήσει Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Όπερα, Μουσικοθεατρικές παραστάσεις και έργα από το παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο. Το 1993 ίδρυσε τις Μορφές Έκφρασης.

 

Φάκντ-απ

Ένα έργο του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Πρωταγωνιστούν: Αφροδίτη Λιάντου - Διονύσης Παπανδρέου

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023

Κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:30
στο θέατρο Αλφα – Ληναίος - Φωτίου

Προσφορά προπώλησης έως 15 Νοεμβρίου: 9 ευρώ
h+ps://www.more.com/theater/faknt-ap

Μετά το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» ο Τάσος Ιορδανίδης συστήνει στο θέατρο Άλφα -
Ληναίος - Φωτίου, ένα νέο έργο με τίτλο «Φακντ-απ». Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Θάλεια Ματίκα, σε μία απόπειρα «συνομιλίας» με εφήβους όλων των ηλικιών.

Στη σκηνή, δύο νέοι ταλαντούχοι ηθοποιοί: Αφροδίτη Λιάντου και Διονύσης Παπανδρέου.

Κατάλληλο για 12 ετών και πάνω...

Σκηνικός χώρος: μια κλινική αντιμετώπισης ψυχικών νοσημάτων κάπου στο δυτικό κόσμο.
Ρόλοι: δύο εκπρόσωποι της γενιάς Ζ, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι.

Έκείνος είχε όνειρο να γίνει σκηνοθέτης. Εκείνη τραγουδίστρια.
Τελικά, η ζωή τα έφερε έτσι και είναι «φακντ απ».
Από την άλλη «η ζωή είναι ωραία», όπως έχει πει κι ο Ρομπέρτο Μπενίνι.

Δύο νέοι που προσπαθούν να ακουστούν σε έναν κόσμο που δεν τους ακούει. Στην προσπάθεια τους θα φτιάξουν μία δική τους πραγματικότητα. Για το τώρα και για το μετά. Για να γιατρέψουν αυτά που τους πονάνε.
Ψάχνουν έναν κοινό κώδικα. Εκείνος πιο αποφασισμένος. Εκείνη, επιφυλακτική. Ή μήπως συμβαίνει το αντίστροφο;

Αμαρτίες γονέων παιδεύουσι τέκνα και οι κραυγές τους παλεύουν να δημιουργήσουν το νόημα της νέας ζωής που προσπαθούν να φτιάξουν.
Σε έναν κόσμο που τρέχει γρήγορα. Που κρίνει εύκολα. Που βάζει ταμπέλες με ελαφριά
καρδιά. Που ζει μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Δεν θέλουν αυτό.

Εκείνος φωνάζει μέχρι την τελευταία στιγμή… Γιατί θέλει να την πείσει. Γιατί θέλει να
πείσει τον εαυτό του. Σε σινεμά, σε θέατρα, σε εστιατόρια, στα αστέρια. Και εκείνη αρχίζει
να γελάει… Και γεννιέται η ελπίδα πως μαζί, ο «Κεφάλας» και το «Βλήμα», μπορούν να
ξεφύγουν από αυτή την κατάσταση.

Σημείωμα Τάσου Ιορδανίδη:
«Οι δύο νέοι μου ήρωες μπήκαν με μεγάλη ορμή στη ζωή μου. Είναι η γενιά του εδώ και τώρα. Με τις ανησυχίες της, τους προβληματισμούς της, τα
ερωτηματικά της. Ψάχνουν το μονοπάτι για να αγαπηθούν. Είναι το παρελθόν των ανθρώπων που πάλεψαν για τη σωτηρία της ψυχής τους.
Τι είναι πιο σημαντικό; Ο προορισμός; Ο άνθρωπος που θα σταθεί δίπλα σου; Μήπως τελικά ο ερωτευμένος είναι γεμάτος απορίες που ψάχνει απαντήσεις;
Οι δύο ήρωες είναι εσύ κι εγώ σε μια Fucked up φάση της ζωής μας.»

Συντελεστές
Κείμενο: Τάσος Ιορδανίδης
Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική επιμέλεια: Αφροδίτη Λιάντου
Video art: Γιώργος Αποστολόπουλος
Έπικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Άrt ensemble

Πρωταγωνιστούν: Αφροδίτη Λιάντου, Διονύσης Παπανδρέου

Πληροφορίες
Θέατρο Άλφα – Ληναίος - Φωτίου: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32, τηλ: 210-5201828

Ήμέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια: 90΄
Κατάλληλο για 12 ετών και άνω

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: h+ps://www.more.com/theater/faknt-ap
Και στα ταμεία του θεάτρου.

ΑΡΑΦ

Γιάννης Τσίρος

Στο θέατρο Αποθήκη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Πρωταγωνιστούν:
Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου

Το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου, με τον τίτλο «Αράφ», παρουσιάζεται στο θέατρο Αποθήκη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη. Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου.

Για το έργο:
Κανένας, Άνθρωπος ή Σκύλος, δεν μπορεί να είναι σίγουρος για το αύριο. Το μέλλον εκ προοιμίου είναι ρευστό και μη ορατό. Κάποιο απρόβλεπτο γεγονός μπορεί να ανατρέψει τις βεβαιότητες του παρόντος και η ζωή μας να βρεθεί σε συνθήκες που δεν ελέγχονται. Το κακό ξεκινά όταν αυτοί που έχουν τον έλεγχο αδιαφορούν. Το χειρότερο, όταν αυτή η αδιαφορία θέτει σε κίνδυνο τις ζωές μας
και το χείριστο, όταν ο Άνθρωπος και ο Σκύλος βρεθούν σε μια κοινή και παράλληλη πορεία, στερημένη ακόμα και από την παλιά φιλία τους.

Σ' ένα νησί, ένας ξενοδόχος, ένας κηπουρός και μία κτηνίατρος, στέκονται απέναντι, ενώ είναι μαζί. Στην ίδια γη. Είναι αντιμέτωποι με μία κοινωνία που υποκρίνεται και απαιτεί διαρκώς, χωρίς καμία επίγνωση της ενοχής της.

Μία σύγχρονη ιστορία, με ηθικά διλήμματα, συγκρούσεις και ερωτήματα που πρέπει κάποτε να απαντηθούν. Με ανθρώπους ή σκύλους που ψάχνουν φάρους σε ακτές και μία θάλασσα ελεύθερη να τους ταξιδέψει.

Ο Γιώργος Παλούμπης λέει για το νέο έργο:
«Η τρίτη μου συνεργασία με τον Γιάννη Τσίρο (Αόρατη Όλγα, Αξύριστα Πηγούνια) με φέρνει εκ νέου αντιμέτωπο με ένα κείμενο πρόκληση μέσα από το οποίο η παράσταση καλείται να επικοινωνήσει με το θεατή αφενός σε επίπεδο
ψυχαγωγικό - εφόσον το έργο ξεδιπλώνεται μέσα από ανατροπές και χιούμορ - και αφετέρου σε επίπεδο βαθιά κοινωνικό, ψυχολογικό εώς και φιλοσοφικό. Το φάσμα των ανθρώπινων νοοτροπιών, θέσεων, πράξεων και αποφάσεων ανοίγεται στο "ΑΡΑΦ", έχοντας από τη μία την ιδιοτέλεια και τη σκληρότητα των χαρακτήρων και από την άλλη την ενσυναίσθηση και την
τρυφερότητά τους. Ένα ακόμα έργο "μικρόκοσμου", μια αλληγορία που βάζει τον άνθρωπο "στο
μικροσκόπιο" αλλά τελικά μιλάει για όλα όσα συμβαίνουν γύρω μας, στη χώρα μας, αλλά και πέρα από αυτή.»

Συντελεστές παράστασης:
Κείμενο : Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά – Κοστούμια : Νατάσσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική σύνθεση : Κώστας Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη : Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου : Μαριάνθη Ράδου
Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή
Video promo : Θωμάς Παλυβός
Μακιγιάζ/Hair Styling φωτογράφισης - Σχεδιασμός - Μακιγιάζ παράστασης : Διονυσία Κωνσταντίνου
Οργάνωση παραγωγής : Χρυσαντίνα Κουλουμπού
Εκτέλεση παραγωγής : Ρίτα Κώνστα
Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα & Artinfo

Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου

Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου, Ελένη Λιλή
Τμήμα Επικοινωνίας : Ειρήνη Τσίκα 2111026227

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων :
Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη – Παρασκευή : 21:00, Σάββατο : 21:15
Κυριακή : 18:00

Τιμή εισιτηρίου :
Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή
18€ κανονικό - 15€ μειωμένο (φοιτητικό - ανέργων- παιδικό έως 12 ετών - ΑΜΕΑ
χωρίς κινητικά προβλήματα)
Σάββατο - Κυριακή
20€ κανονικό - 17€ (φοιτητικό - ανέργων - παιδικό έως 12 ετών - ΑΜΕΑ χωρίς κινητικά προβλήματα)

Εισιτήρια : more.com by viva
https://www.more.com/theater/theatro-apothiki/araf/

- Artinfo.gr & 211.1000.365 – 2109213310
Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972217952

ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ

Μια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση για τη φιλία από τη Μαρία Κηλαηδόνη 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Σήμερα είναι τα γενέθλια της Ριρίκας, της αρκουδίτσας! Φέτος όμως είναι η πρώτη χρονιά που θα γιορτάσει μόνη της αφού πρόσφατα μετακόμισε σε ένα άλλο βουνό, μακριά από την οικογένειά της για να ζήσει μόνη της. Για να της φτιάξει η διάθεση σκέφτηκε να κατέβει στην πόλη και να φάει το αγαπημένο της παγωτό φιστίκι από το καλύτερο παγωτατζίδικο του κόσμου!

Στον δρόμο η Ριρίκα συναντάει έναν τους καλύτερους της φίλους: Τον Πι και τον Ρο, τα δύο δίδυμα σκαντζοχοιράκια που φτιάχνουν υπέροχα βεγγαλικά, τον Διονύση τον κροκόδειλο, τον εξαιρετικό ζαχαροπλάστη, τον Τίτο και την Λία, τα δύο λιοντάρια, τους φοβερούς μουσικούς και τον Τσάρλι, το καγκουρό, τον εκπληκτικό χορευτή. Όταν οι φίλοι φτάνουν στο παγωτατζίδικο και το βρίσκουν κλειστό, καλούνται να σώσουν την κατάσταση!

Μια ιστορία που μιλάει με απλό τρόπο στα παιδιά για την τεράστια αξία της φιλίας και μας μαθαίνει ότι για όλα τα προβλήματα υπάρχει μια λύση!


Σημείωμα Μαρίας Κηλαηδόνη

Στα τέλη του 2018 έγινα για πρώτη φορά μητέρα, στον πρώτο μου γιό, τον Λουκιανό. Λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα «ήρθε» και ο δεύτερος γιός μου, ο Παναγιώτης. Η μητρότητα ήταν κάτι με που με συνεπήρε πραγματικά. Όταν ήρθε η ώρα να επιστρέψω στην δουλειά μου και να γράψω και πάλι μουσική, τα τραγουδάκια που μου βγήκαν αβίαστα ήταν παιδικά!

Ήθελα όμως αυτά τα τραγουδάκια να μην είναι «ορφανά» και έτσι τα έντυσα με μια ιστορία και η ιστορία αυτή βρήκε τον δρόμο της και έγινε τελικά βιβλίο! Και τώρα το βιβλίο αυτό γίνεται και θεατρική παράσταση! Το κεντρικό θέμα της φιλίας, «ξεπήδησε» από μόνο του αφού στην ζωή μου έχω υπάρξει πολύ τυχερή και είχα πάντα καλούς φίλους στους οποίους μπορούσα να βασιστώ στα δύσκολα αλλά και με τους οποίους έχουμε μοιραστεί πολλές στιγμές ευτυχίας.

Όλες αυτές οι τόσο πρωτόγνωρες για εμένα εμπειρίες (η σύνθεση παιδικών τραγουδιών, το γράψιμο ενός βιβλίο, το «στήσιμο» μιας θεατρικής παράστασης και η πρώτη παρουσία μου ως ηθοποιός) μου έδωσαν τεράστια χαρά και το ίδιο εύχομαι να κάνει και σε εσάς!

 Ένας ύμνος λοιπόν στην φιλία και στους φίλους μας, που χωρίς αυτούς η ζωή μας θα ήταν πολύ πιο δύσκολη!


Ταυτότητα παράστασης

Τα Γενέθλια της Ριρίκας
Μουσικοθεατρική παράσταση
Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου
Για παιδιά 3-10 ετών


 Σκηνοθεσία: Γιασεμί Κηλαηδόνη

Θεατρική Προσαρμογή: Άντα Γκουρμπαλή
Πρωτότυπη μουσική: Μαρία Κηλαηδόνη
Σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Νεφέλη Καρυοφύλλη
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Παίζουν: Μαρία Κηλαηδόνη
Θέμος «Apicos» Ρίζος
Αλέξης Στενάκης

Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36, Μεταξουργείο - Πλατεία Αυδή, τηλ.: 210 523 4382


Πότε: Από Κυριακή 10 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00


Εισιτήρια: 10 € (γενική είσοδος) και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία
Προπώληση: https://t.ly/ZPp9r
Πληροφορίες και κρατήσεις: 210 5234382
Διάρκεια: 55’